《茶花女》冷酷又唏噓
初看威爾第的《茶花女》，多會聚焦在主角薇奧列達與阿菲度的愛情故事。儘管結局是悲劇，但在奢華的框架內，如豪華舞會、醉人香檳、華美服裝和美輪美奐的布景中，自然會感迷醉甚至鍾情這劇。加上威爾第的音樂很有力，劇中亦有多首名曲，故早前香港歌劇院主辦和港樂伴奏(帕倫博指揮)的《茶花女》，已定為必選節目，最終看的尾場屬A cast，歌、樂、導整體酣暢動人。
三位主要角色都有上佳表現，飾女主的是俄裔女高音Gimadieva，其抒情花腔完全切入到角色的身份、遭遇和經歷，無論是在病榻中，還是演繹與男主從相遇到相愛，皆色彩鮮明。彌留之際更顯柔軟溫潤，由幕一愉悅的《真奇妙啊！……夢裏情人》和《永遠自由》到幕三的大幅痛苦之聲都很入情。澳籍華裔抒情男高音王亢身材高大，與 Gimadieva很相襯，其音色厚潤甘美，高揚而抒情，獨唱的《飲酒歌》、《我年輕狂熱的夢》和《親愛的，我們離開巴黎》聲線都寬廣甘美。與女主或父親(男中音) 的對唱及二重唱，火花四溢，做出美聲好氣場。男中音Powell演的父親音色雄厚，幕二幾乎是他的主場，除勸子回家的獨唱《普羅旺斯的大地與海洋》，還有大量與女高音或男高音的對唱都有細膩演繹。新一代的男女主在唱以外，塑造角色亦具戲劇性，提升感染力。加上其他歌唱家和香港歌劇院合唱團的配合，這台《茶花女》在歌樂方面做到悅耳出色。
在劇方面，蒙地卡羅歌劇院總監格連達為導演，除保留這歌劇背景，以古典服飾和場景展示故事，更看到其在一些處理上重塑威爾第《茶花女》作為現實主義歌劇的面貌。19世紀的歐洲，上流階層生活糜爛，交際花的生活外表璀璨，實則坎坷，社會對階級和性別的偏見亦甚嚴重。《茶花女》雖是愛情故事，從背景到內容卻不乏這方面的描繪。過往的導演卻多在處理上隱藏或減少這部分，較集中在男女主的愛情中。
格連達則不同。幕一序曲導演安排女主臥病床中，僕人朋友醫生相繼探問都不見起色，其後有人拿着一疊鈔票給她，薇奧列達即起床披上華麗晚裝，場景切換為 Party。看過的少有加這段，序曲後往往開場直去舞會。有了這段，無論女主是拜金女或有苦自知，觀眾也不可能對其身份、背景甚至品性沒有猜想。幕二場二另一交際花弗羅拉住所內，開場一折鬥牛士和吉普賽女子跳舞娛賓，女子遭鬥牛士欺凌，甚至拖在地上虐打，賓客卻視若無睹。作為台下觀眾，會感到該情境可惡甚至令人髮指，而這正正是當時的現實狀況，只是以往版本沒刻意去表現這黑暗面。接着同場男主以為女主捱不住淡薄生活而重踏舞場，不但當眾數落她，更把贏來的鈔票擲向女主。這場除達到戲劇高潮，其實也展現劇本面世時社會的不平等面貌，男尊女卑和階級歧視在當時可能比戲劇所見更甚！加了這些細節，原本已是悲劇的《茶花女》，更見冷酷唏噓！ ◆文：鄧蘭
