藝術開啟療癒之門 草間彌生波點襲港
當代視覺文化博物館M+至今已開幕一周年，明日將迎來首個特別展覽「草間彌生：一九四五年至今」，屆時將展出日本藝術家草間彌生的逾200件作品，其中3件更是特別委約藝術家為是次展覽創作的作品。是次展覽是草間彌生在日本海外最大型的亞洲回顧展，匯聚來自各地博物館及私人珍藏的草間彌生作品，觀眾更可藉此展覽走進草間彌生標誌性的沉浸式作品和南瓜藝術，暢遊波點世界！
文：張美婷 攝：黃金源
展覽由M+副總監及總策展人鄭道鍊與獨立策展人吉竹美香共同策劃，按時序及主題出發，展出草間彌生創作生涯最早期到近期的作品，當中涵蓋多種媒介，包括繪畫、裝置、雕塑、素描、拼貼、流動影像和檔案資料，藉作品細味她在日本、美國和歐洲等地所發展的藝術創作。
自畫像展現過人魅力
展覽傳媒預覽於日前舉行，現場展出逾200件作品，當中包括3件全新、特別委約藝術家創作之作品，其中包括《南瓜》（2022）、《圓點執念——渴望天堂的愛》（2022）及《神經的死亡》（2022），M+視覺藝術策展人譚雪凝說：「《南瓜》呈現着兩個不同形態的南瓜雕塑，這南瓜如兩個不同形態的人站立着，也詮釋了草間彌生對南瓜這獨特生命體的看法。」
展覽共分6個主題：無限、積累、全面連結、生物宇宙、死亡、生命的力量。展覽以草間彌生的自畫像為開端，甫入展覽，一幅自畫像牆映入眼簾，展示了十多幅草間彌生的自畫像，這些畫作橫跨1950至2020年，從中可見草間彌生作為創作題材的過人魅力。
自然界啟發創作靈感
《夕照大海（面對逼近的死亡）》、《太平洋》和《輪迴》等作品為展覽「無限」部分的作品。其中《夕照大海（面對逼近的死亡）》是草間彌生於1957年首次從日本飛往美國，從高空看見太平洋遼闊的景致，令她深感着迷。她受此經歷啟發而開始創作《無限的網》系列，也繪畫了這幅由兩屏組成的作品。細看畫作表面，會見到以白色顏料厚塗而成的圓弧彼此相連，滿布淺灰色的背景之上。她以筆觸形成錯綜複雜的網絡，營造出空間的深度。網狀的圖案集結在中心，然後向四周延展，並溢出畫布邊緣，宛如浪濤起伏、波光粼粼的海面。
「積累」部分展示了《無題積累》、《無題（椅子）》等的作品，創作於1992年的作品《流星》如一面由盒子組成的牆，在這件巨型裝置中，如樹根般的管狀填充物從84個銀色盒子中探出，排列成一個網格。井然有序的整體結構似乎敵不過錯亂糾纏的野生有機生長物。《流星》與草間彌生的《積累》系列雕塑相近，藉大量重複的組件，令人有種鋪天蓋地的感覺。這個裝置作品同時標誌她創作方向的轉變，生物形態自此成為她探索無限概念的重要元素。
在「生物宇宙」部分，一組在上世紀80年代創作的軟雕塑，吸引着觀眾眼球，這些作品名為《花粉》、《花》、《白色的夏天》、《夜1》和《黑色的花》，這些軟雕塑貌似食肉植物或外星生物，帶點威脅和挑釁意味。它們由綴以波點的填充布袋組成，如從莖頂綻放的奇花。被放大的巨型雌蕊變成懾人的生長物，甚或是猶如人的四肢般。這組軟雕塑展現上世紀80年代初的草間彌生如何結合人類和植物兩者的形態，以作品想像人類與自然世界的融合，令人目眩神迷又心生恐懼。
