以天地作為畫室 面壁十年畫西嶽
田學森將華山融入筆端
山居生活令人神往，但若風餐露宿，一住十年呢？偶爾登山神清氣爽，若似挑夫負重幾十斤，日日在懸崖邊「上下班」呢？2009年，田學森來到華山，自此以天地作為畫室，獨自面壁作畫十餘載。他與山風為伴、鳥蟲為伍，甚至還同毒蛇做了「好朋友」，最終完成了六十幅以華山為主題的油畫作品。
文：章蘿蘭
作品《神屏》，寫生於2013年春季東仰太華的清晨，主峰巍峨，山谷寧靜，逆光下的高山統一在多層次的藍色調裏，複雜的山石結構，需要反反覆覆耐心修改塑造；長6.6米，高2.2米的作品《天岸》，則是耗時近兩年完成的巨幅作品，畫面嘗試採用中國畫散點透視，同時着眼於樹木山石的增減、雲霧虛實的推敲。
早年田學森也如其他畫家一般，嘗試過靜物、城市、人物等諸多題材。若僅僅作為興趣，抑或是謀生手段倒也無妨，但他不甘心「求同」，而立志要走自己的路——既區別於同時代畫家，更要基於中西方藝術史有所創新。2007年，為防不測他先寫好遺書，之後驅車輾轉漠河、新疆、珠峰等大半個中國，尋找能代表東方文化精神，最終在華山駐足。千古華山之壯美，令他深深震撼。
「其實華山這個題材，更適合中國傳統山水畫，用油畫簡直是自找麻煩！」田學森稱，「如留白是國畫重要表現手法，油畫中卻沒有所謂留白，畫『無』比畫『有』難得多；再如『山』在東方文化中，傳遞的是意境，在西方油畫中卻只是畫種之一，深刻程度本就不一，若罔顧前者埋頭追求油畫技法，畫面也會失去藝術生命力；且東西方繪畫在勾線、上色方面存在很大差異，用油畫表現華山，意味着無窮無盡的修改。」
「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」，田學森先從幾十公里外觀察華山，再入山，上到主峰，隨後至四周的山谷。開發成熟的山峰遊人如織，好角度也被招攬生意的攝影攤「佔領」，為了清靜作畫，他漸漸往杳無人煙之地。
在懸崖邊「上下班」
天天扛着幾十斤的畫具爬上爬下，田學森調侃，他的工作就是在懸崖邊「上下班」，難免遭遇九死一生。比如邊倒退邊看畫，不知不覺間，上半身已經探出了懸崖，腳後跟着地的一剎那，身體出於本能，搖動雙臂保持平衡才沒掉下懸崖；為了更好的視野，放膽扶着樹在崖壁上走，險被山風吹落。周遭野獸出沒，晚上睡帳篷也不踏實，但更多時候「管他三七二十一，睡了再說！」
「在華山畫畫可能出現的死亡方式，其實我都推演過，就像墜落山崖，短暫又漫長的1秒……2秒……3秒後，人就會和山體發生第一次接觸，瞬間就會四分五裂；山裏的野豬、土狼、花豹，我們也根本就不是牠們的對手，人在荊棘叢生處寸步難行，野豬嗖嗖穿行就像離弦之箭，跟這些動物接觸的一剎那，人就已經失去抵抗力了，但死法其實沒那麼恐怖，被咬住頭頸一會兒就窒息。如果被毒蛇咬，一段長短不一的昏迷後就解脫了，結束了。想明白後，心也就安靜下來了，只覺天地遼闊。」
