《珠寶》閃耀足尖上的藝術
港芭舞動巴蘭欽名作
香港芭蕾舞團（港芭）即將搬演芭蕾大師巴蘭欽（George Balanchine）名作《珠寶》（Jewels）。《珠寶》首演於1967年，被認為是巴蘭欽最具代表性的作品之一。三段風格不同、風情迥異的芭蕾，如同讓觀眾逐次品嘗三色美點，層層滋味交疊跳躍，不在舌尖，卻在心頭。
文：尉瑋 圖：香港芭蕾舞團提供
散發法式 浪漫風情
當年，巴蘭欽偶然到訪紐約第五大道的法國珠寶世家梵克雅寶，由其寶石獲得靈感，遂編作舞作《珠寶》。《珠寶》沒有情節編排，由不同寶石的色彩，展現不同風格情調。第一幕「綠寶石」，選擇了弗瑞（Gabriel Faure）的音樂，音樂縹緲浪漫，舞者舞姿優雅，整個舞段散發浪漫的法式風情。第二幕「紅寶石」選取史達拉汶斯基（Igor Stravinsky）的《鋼琴與交響樂隊隨想曲》（Capriccio for Piano and Orchestra）作配樂。充滿爵士色彩的音樂，推着舞者不停奔跑跳躍，舞步散發野性能量。第三幕「鑽石」則回到俄式芭蕾的古典懷抱。隨着柴可夫斯基《D大調第三交響曲》（Symphong No. 3 in D major）的第二至第五樂章，舞者典雅流麗的舞步、令人聯想到宮廷芭蕾的氣派雍容。
香港重現 逾半世紀經典
首演於1967年，多年來《珠寶》風采不減，一直被不同舞團搬演。這次港芭製作《珠寶》，請來巴蘭欽基金的排練導師主持排練，也特別邀來國際芭蕾舞星丹尼爾·卡馬哥（Daniel Camargo），在不同場次中演出「綠寶石」與「鑽石」。
卡馬哥今年3月底來港，完成21天隔離後就投入排練中，這是他第一次與港芭合作，也是他第一次造訪香港。他笑言香港的食物十分合自己胃口，只是還沒有時間嘗試大名鼎鼎的港式奶茶。《珠寶》過後，他還將繼續參演港芭的《羅密歐+朱麗葉》。
出生於巴西的卡馬哥受訓於德國斯圖加特約翰格蘭可學校，畢業後加入斯圖加特芭蕾舞團，2013年成為首席舞蹈員。其後於荷蘭國家芭蕾舞團作客席演出，並於2016年加入該舞團。2019年，卡馬哥正式成為自由身藝術家，與世界各地不同舞團合作。
在《珠寶》中，卡馬哥將演繹「綠寶石」與「鑽石」。「巴蘭欽真的很懂得如何讓舞者不斷挑戰自己，同時又遵循嚴格的規範去展現音樂性，準確的節拍、合適的風格……他的要求非常細緻。跳巴蘭欽的作品，你會感受到他對舞作的嚴格要求，會知道：這就是巴蘭欽的作品，這就是他要的。」
音樂與舞蹈 角力纏鬥
巴蘭欽出生音樂世家，對音樂的理解細緻獨到。在他的舞作中，音樂性的細緻展現始終是其標誌性的風格之一。他與音樂家史達拉汶斯基意氣相投，自《Apollo》開始，之後多次合作，惺惺相惜。二人對舞蹈與音樂關係的理解自有一套哲學。史達拉汶斯基認為舞蹈與音樂不應只是「相唱相隨」，而應有某種對抗、角力或纏鬥，才能產生多層次的交融與意味；而巴蘭欽在舞作的編排中也從不把音樂看作是陪襯的配角，有時動作的設計與鋪排甚至是在凸顯音樂的特點。二者這種在觀念上的合拍體現在作品中，便是舞蹈與音樂的相互彰顯，在「紅寶石」中觀眾盡可體味這種水乳交融。
港芭這次請來香港鋼琴家張緯晴，現場為「紅寶石」舞段彈奏史達拉汶斯基的《鋼琴與交響樂隊隨想曲》。「其實他寫這個樂曲的時候，本來是想由自己演奏來賺錢的。」張緯晴笑說，「雖然這個理由好像很普通，但是音樂背後其實有很多很聰明的idea和非常精心的策劃。聽起來會覺得很好玩，輕鬆，有爵士樂的元素。也很有隨想曲的感覺——大家想起隨想曲都覺得是詼諧的、幽默的感覺。」
