當芭蕾化為光影
專訪衛承天：
自去年疫情初起時推出「港芭@家」系列網上節目後，香港芭蕾舞團（港芭）在近一年多的時間內積極探索各種網上策劃的可能。舞團最新與西九文化區自由空間合辦的「自由駐│香港芭蕾舞團2021」項目「盡演（芭蕾）藝術節」亦於日前登場，大部分節目轉為網上免費放送。「我們藝術的DNA並沒有變。」港芭藝術總監衛承天（Septime Webre）說，「但是傳達的方式改變了。」這種改變，向藝術家們提出了新挑戰，也為舞團的未來創作帶來了新的刺激。 文：尉瑋 圖：香港芭蕾舞團提供
對於衛承天來說，現場演出自然是無可複製、難以取代的。「當幕布升起，舞者與觀眾之間有着雙向的能量交換。舞者向觀眾傳遞能量，觀眾感受到舞者，他們的回饋會促使舞者力圖達至更好的表現。這些是很特別的體驗，而在過去的一年間，這種體驗很少發生，但是它不會消失，現在劇場重開，棒極了，我們仍會一直堅持現場的演出。」
另一種親密感
但網上演出的特別在於，它與觀眾之間有着某種獨特的親密感。「你如同是對着個體的觀眾在跳舞，那種感覺和在劇場中對着1,000個觀眾表演不同。觀眾看我們，也從一個更加私人、親密的角度。」在家中捧着手機，或許拿着iPad，這是屬於自己的個人時光。「鏡頭也可以將觀眾的目光引導到很細緻的地方。在我們有些作品中，有的鏡頭是舞者的特寫，也有鏡頭是穿插在舞者間，那種感覺如同觀眾與舞者共舞。在一些作品中，攝影師帶着穩定器穿梭在舞者之間，所捕捉到的畫面更像是舞蹈電影，而非只是現場演出的記錄。」
鏡頭發揮獨特作用
現場與網上，絕對是不同的觀賞體驗。正如對衛承天而言，兩者各有利弊。坦白說，並非所有的作品都適合數碼化，那麼在受疫情影響的當下，在創作者只能選擇去轉化時，有效地發揮媒介特質顯得尤為重要。「比如我們正在創作一個新版的《羅密歐與朱麗葉》，背景設置在1960年代的香港，將於6月在文化中心首演。這個作品中充滿了大量的時代細節，攝影機顯然不可能捕捉所有的細節，但它可以呈現那個年代香港的氛圍，這甚至比劇場更加有效。」
現場的觀舞經驗難以在影片中複製，但電影鏡頭獨特的質感又可以呈現現場難以描摹的情狀，這讓數碼轉化充滿了可供探索的空間。「舞蹈的藝術語言是隱喻性的，哪怕當我們在講故事，我們也更加擅長呈現人物、捕捉情感、描繪氛圍。」舞蹈擅長意象的營造，卻無法巨細地交代故事的細節和人物關係。它更像是詩，而非小說，所以著名舞蹈家喬治·巴蘭欽才說：「芭蕾舞劇中不會有岳母這個角色。」（There is no mother-in-law in ballet.）「所以，當我們將舞蹈轉化為數碼影片，舞蹈不再承載交代背景故事和具體信息的功能，但因為電影的質感，我們的背景故事可以被嵌入作品中。」
學習對着熒幕編舞
舞作拍攝的過程涉及到很多細節。衛承天說，拍攝對觀眾與編舞的影響大於對舞者的影響。
「作為舞者，我們所做的事情就是表達我們的身體。拍攝之下，我們藝術的核心DNA並沒有變，舞者用身體表達的步驟並沒有變，舞者的壓力甚至更小了，因為可以隨時再來一次（笑）。而不同的是，鏡頭就如同作品中出現的另一個舞者，它又如同觀眾的眼睛。」他說以往排練時，自己總站在舞者前方，從觀眾的視角來檢視整個舞作，「但透過鏡頭，觀眾的目光可以充斥這整個空間。」觀眾的視角轉變了，編舞傳達作品的方式自然就要改變。衛承天說，最大的挑戰是要習慣將目光從台上轉向拍攝的監視器小熒幕。「我要時刻提醒自己，不要只盯着舞者的現場演出，而要看取景器，去看每個鏡頭被拍下來是怎樣的。30年的創作體驗，我的眼睛很習慣在看舞時去分析它的邏輯、結構、動作的呼應。但現在，我要學會怎麼在小熒幕中取材布局。」
拍攝的過程更是群策群力的實時創作。「所以拍攝的過程也有些像是創作的過程，前面的準備只是一個框架，到了當下，攝影師、影像藝術家、舞者、編舞，全是不同的人，大家要即興反應，實時進行調整。有些時候，攝影師可能沒有那麼熟悉舞蹈或者芭蕾，我們的舞團導師就會接過攝影機和攝影師一起行動，去保障拍攝和舞者的動作達到一致。整個過程是團隊合作的結果。」衛承天說。
